Narcosis - Envío del Pano

Creo que es importante conocer el principio de todo lo que respecta a la movida musical en el Perú este documental es fundamental para entenderlo. Narcosis fué el principio de todo lo que vino después.

Un abrazo a todos.

KOKIN LI - LOS TERAPEUTAS DEL RITMO - envío de el PANO

Blasfemia gritaron algunos, mientras otros los adoran calificándolos de genios. Lo cierto es que estos artistas han logrado alterar a mas de uno originando comentarios a favor como en contra, con sus covers no en su género original sino pasándolo a un género que para los latinos puristas resulta de mal gusto, mientras que para los gringos no es más que pura innovación y resultado de investigación futurista. Kokin Li, cantante de baladas con muy poco éxito en los setentas, se le ocurrio en el 97 sacar un cover de Control Machete "Me comprendes Mendez", en el género bolero, tuvo la osadía de hacer un video en la cual aparecía La Tongolele, una vedette de la guardia vieja, con el que logro cierto éxito y por supuesto salir del anonimato.

Los Terapeutas del Ritmo son mas cachacientos, haciendo covers ochenteros de grupos ingleses como The Cure, Pink Floyd, Rolling Stones o The Police, y tambien como Michael Jackson y The Doors. Liderados por Dr. Chau, estos doctores le ponen ritmo brichero a temas emblemáticos del rock evidenciando conocimiento del tema y calidad musical.
Personalmente me gustan, y destacar como siempre  el hecho de que son peruanos. Aqui un par de buenos videos:

FatKing Bulla en Huánuco

El mejor disco y el peor disco - Envío de Joselo Vidal

Tengo 5 discos que me marcaron para siempre y que son mis himnos de cabecera y nos los cambiaria por nada del mundo

1.- "Duran Duran" - Duran Duran (1981), ver a estos tipos como si hubieran llegado de otro planeta para mi fue lo màximo y mas a un cuando tienes 12 años y estas en busca de tu propia identidad,encontre el casette pirata mal grabado en La Colmena y de tanto escucharlo se malogro y fue a parar al olvido, pero para felicidad mia encontre el cd original que venia con bonus tracks y desde entonces lo conservo como mi mas preciado tresoro, son archiconocidos "Planet Earth", Careless Memories", "Friends Of Mine" entre otros, pero la cancion que mas me impacto fue "Is There Anyone Outhere?" y desde entonces supe que este seria mi grupo favorito para toda la vida.

2.- "The Hurting" - Tears For Fears (1982), escuchar sonidos nuevos fuera del mainstream era poco comun en los años 80s y mas aun viniendo de grupos que no sonaban mucho en la radio, pero cuando llego a mis manos esta joya, algo me decia que este grupo iba a dar para mas y no me equivoque, todo el disco es fabuloso de principio a fin y lo reconfirme cuando sacaron "Songs From The Big Chair" tres años despues y del cual sono incansablemente "Everybody Wants To Rule The World" y "Shout".

3.-"The Queen Is Dead" - The Smiths (1986), al menos la mitad de oyentes de Radio Oxigeno debe haber escuchado "Bigmouth Strikes Again", pero escuchar cantar a Morrissey en todo este disco es todo un placer, especialmente cuando te dice "There Is A Light That Never Goes Out",cuando salio este disco ya nada volvió a ser igual.

4.- "Disintegration" - The Cure (1989), la discografia de The Cure es excelente en lo que concierne a la decada ochentera, personalmente considero este el mejor disco de The Cure porque lo que vino despues a excepcion del "Wish" es para dar pena; el titulo de este album suponia el fin de la banda lo que hubiera sido el cierre con broche de oro si es que Robert Smith asi lo hubiese deseado,nunca me cansare de escuchar "Lullaby", "Lovesong" o "Fascination Street" verdaderas obras de arte, por algo son (o eran) considerados un grupo de culto, hoy en dia pasan casi desapercibidos, idolatrados solo por por sus mas acerrimos fans.

5.- "Violator" - Depeche Mode (1990), este album supuso la madurez musical de los depeche, un album perfecto en todo el sentido de la palabra, pero al mismo tiempo significo el principio del fin de una exitosa carrera, Alan Wilder muestra todas sus dotes de compositor y multi instrumentista dando a conocer quien es el que realmente hacia la musica en el grupo, basta escuchar "Enjoy The Silence", Policy Of Truht" o "Personal Jesus" para comprender que no solo Martin Gore era el cerebro de la banda, con su siguiente album llegaron al "turning point" de su aventura musical y luego vendria el declive, la salida de A. Wilder significo un enorme bajon en el sonido caracteristico de depeche, por algo sus mejores discos son los que grabaron con el.

Quedan en el tintero Soda Stereo, Virus, Radio Futura, Caifanes, Fobia, OMD, Naked Eyes, A Flock Of Seagulls, New Order, Cocteau Twins, Pet Shop Boys y otros.....

Coincido con el Pano su apreciacion por el "Red Carpet Massacre" de Duran Duran, ahi tambien irian "Reveal" de REM, "Romantic?" de The Human League, "Through The Barricades" de Spandau Ballet, "Close To The Bone" de Thompson Twins" y un sinnumero de discos que tal vez no vale la pena recordar.

El mejor disco y el peor disco - Envío de el Pano

El Mejor Disco

Hace un montón de tiempo deseaba compartir algo así:

Era Lima, verano del año 86 y Peter Bock me copió (literalmente) unos cassetes de varios grupos ingleses, entre los cuales estaban el The Head on the door, Seventeen Seconds (The Cure) y Wide awake in america (U2) entre otros. La música que habia en estas cintas era totalmente distinta a todo lo anterior que habia escuchado, pero, había algo que hacía Soda Stereo que se parecía. Luego, Peter me mostró algunas fotos y revistas que hicieron que me interesara aún más. Debo haber escuchado unas cien veces dichos cassetes, pero, la que me impacto y cambió totalmente mi manera de apreciar la música fue el SEVENTEEN SECONDS de The Cure (1980), disco que inicia la etapa oscura de The Cure, donde aprendí a deprimirme y a alegrarme con temas que contenían en sus melodías ambas sensaciones, era algo inusual que hizo que me sintiera diferente a los demás y a apreciar a la vida desde un punto de vista mucho más reflexivo. Ningún tema tiene pierde en esta placa, de principio a fin es un transporte a un mundo introspectivo con paisajes lejanos relajantes. Tiene obviamente sus picos con A FOREST y PLAY FOR TODAY. En fin lo recomiendo totalmente y ojalá les guste.

El Peor Disco

Primero, lo más justo de mi parte es buscar un disco en el estilo que suelo oír y no en otro (aunque también he escuchado un montón de otros géneros). Tengo un par de discos para no recomendar. Uno de ellos es el 4:13 Dream de The Cure (2008) y el Red Carpet Massacre de Duran Duran (2007), ambos discos compiten haciendo méritos para llevarse esta denominación, pero, creo sin lugar a dudas que el Red Carpet Massacre es la ganadora. Hasta ahora no entiendo porqué contrataron a Timbaland y Justin Timberlake de productores. Creo que el deseo desesperado de pegar en el mercado americano hizo que tomaran tan desacertada elección. Baladas intrascendentes y temas tipo american dance nada digeribles con harto beatbox ya saben de quién (Timberlake), toques hiphoperos que no tienen nada que ver con el Duran Duran que conocemos ni siquiera calificarlo de experimental. He hecho grandes esfuerzos para tratar de terminar de oír un tema completo y nunca pude. Este disco solo puede

servir para completar la colección de los fanáticos de este grupo.

Un saludos para el osito Joselo Vidal, sé que eres también un sufrido fan de DD.

Dinosaur Jr - Just like heaven - en vivo

Dinosaur Jr es una banda estadounidense de rock alternativo, formada oficialmente en 1984 por J. Mascis y Lou Barlow. Banda fundamental del noise rock al igual que Pixies y Sonic Youth, y junto con ellos influyeron considerablemente a la explosión del grunge en los '90. Son conocidos por su estilo punk-noise.

En 1989 grabaron Just like heaven de The Cure obteniendo buenas criticas, y sobre todo logran acercar a los Cure a los seguidores del punk y grunge de los 90s.

Este canción la han grabado muchas bandas pero a mi parecer esta es una de las mejores versiones.

Royksopp (Club Soda, Montreal 19 de marzo 2011)

La super luna llena brillaba esa noche intensamente sobre el centro de Montreal. Debajo de ella y como todas las noches, los reflectores giratorios barrían el cielo cuidando la metrópolis y confortando a sus habitantes. Me camuflé entre una patrulla de cyberpunks y me inmiscuí dentro del Club Soda, un viejo local en un barrio decadente lleno de anuncios luminosos que invitan a la indulgencia de todos los sentidos.

Cubiertos con mallas antimosquitos Royksopp apareció entre la penumbra y el humo del local. La niña y el robot en una versión más robótica que de costumbre abrió el concierto. Las siguientes canciones fueron sobrecargas electrónicas. Un casco hecho de circuitos y diodos lumínicos convirtió al cantante en un injerto hombre-máquina. Con alma humana y voz electrónica, el ciborg cantaba que a donde quiera que vaya algo le recordaba de otro espacio y tiempo en el amor vagabundo pudo encontrarlo. Una enérgica versión de “Happy up here” rompió abruptamente la cibermelancolía e hizo danzar a la multitud. La gente continúo danzando con versiones de “Vision One” y “beautiful day without you” hasta que apareció Fever Ray transformada en un insecto gigante para cantar una sobrecogedora versión de “what else is there?”. Reflectores, pesadillas y repentinas explosiones. En el segundo en que pude apartar mi mente del obsesionante canto de Fever Ray pensé sobre Libia. Esa misma noche, jets franceses bombardeaban una columna de tanques que iba al asalto de Benghazi y misiles caían sobre bases militares cercanas a Trípoli. Royksopp para siempre, una extraña mezcla de tecnología ultra avanzada e impulsos y estética primitivas. ¿Es acaso esta banda una metáfora de la vida actual o una visión de las cosas por venir? Entre las letras de “True to life” podría encontrarse la respuesta a esta pregunta. “This must be it” podría ser un tema adecuado para cerrar muy satisfactoriamente tal despliegue sónico, pero la multitud seguía añorando por mas bendición. Así que la banda regresó para cantarnos que tan solo este momento nos mantiene juntos cerca de la perfección.